PROCESO / arte contemporáneo: Estación Central (El Túnel arte alternativo)

ESTACIÓN CENTRAL, Grafiti para un metro virtual

Curaduría y Producción: Que zhinin, Patricio Palomeque

Hoy en día se conoce como street art (arte urbano) a una evolución del concepto del grafiti, una serie de disciplinas que comparten algunas técnicas y métodos pero con esencias distintas. El street art, que algunos llaman postgraffiti, es una forma de expresión que pretende integrarse a la calle, formando parte del mobiliario urbano, utilizando plantillas, carteles, pegatinas y otras técnicas y códigos que se suman al más puro estilo del grafiti como ha sido conocido por todos, destacando los mejores por su fina ironía y crítica a la sociedad. El arte urbano se encuentra en cada esquina, mimetizándose con el entorno y creando estímulos y presupuestos visuales al peatón.

Esta Utopía llamada Estación Central, es también una mirada crítica a este proyecto de ciudad, a nuestra Cuenca Patrimonial, a reconocer los cambios sobre todo en nuestros jóvenes y todas sus necesidades, pero también es un llamado de atención a una pequeña parte de ellos, a entender el Arte Urbano como una expresión que tiene que ver con la calidad y el rigor, al grafiti como medio de expresión y como lenguaje que evoluciona como conducta artística, y no ese remedo desenfrenado de barbarie que y sin razón se ve en gran parte de nuestro centro histórico.

Artistas participantes:

Que (Cuenca, EC)

Steep (Puyo, EC)

Mao (Cuenca, EC)

Mo (Quito, EC)

Palomeque (Cuenca, EC)

Guacala Colectivo (Cali, COL)

HTM (Quito, EC)

Infame (Quito, EC)

Einer (Cuenca, EC)

Topher (Cuenca, EC)

Coxmorama (Riobamba, EC)

Drems (Chile)

Lanner Díaz (Cuba)

Bln Bike (Quito, EC)

Lá (Cuenca, EC)

Pedroso (Cuenca, EC)
Miros (Perú)
Pin 8 (Baños, EC)
Budoka (Quito, EC)

Steep

Bln Bike

Pin 8

Patricio Palomeque

Que

Hablar de arte urbano, street art, arte de la calle o callejero como se lo denomina comúnmente, nos remite a una dinámica cuyo motor es la adrenalina, el vértigo y el desborde. El Túnel, 40 metros de gráfica, esténcil, intervención y post graffiti constituye un hito en la escena. Combinar arte urbano con expresiones contemporáneas presupone generar un diálogo de expresiones creativas que coexisten en una misma línea de tiempo.
Experimentamos momentos en los que el afuera y los muros están más que vigentes. El lenguaje de la ciudad invade desde el cotidiano, hasta los mismos resquicios de la institución y los ordenamientos. El Túnel configura entonces, una plataforma expositiva y una práctica convergente. Desde la temática andina de Mónica Miros (Perú), pasando por los lúdicos personajes de Guacala (Colombia), llegando al poder de lo femenino Bln Bike (Ecuador), el sentido identitario de Steep (Ecuador) advertimos diversas iconografías. En términos de Paul Ricoeur éstas serían verdaderas "marcas" en el paisaje citadino ahora preservadas como en una suerte de archivo en Estación Central.
Que Zhinin, Pin 8, Infame, Fiero, Drems (Chile), Mo, Budoka, Patricio Palomeque, Colectivo HTM, Lá Gabriel, Topher, E.N.R., Mao y Lanner Díaz contribuyen desde su trazo y cromática a este transitar. El ruido, el caos, la bulla, todo aquello tan propio de la urbe; se ha dado cita en esta hora como un ejercicio mismo de huella y memoria.

María Fernanda López

El Túnel - Inauguración: diciembre 20 de 2012

Con la participación de:

Ganjah Crew

Raizza y Chilalo

Verso Inverso -(Hip Hop)

Saw Crew ( Breakdance)

Kommand Burnout -(Dancehall Reggae)