viernes, 4 de octubre de 2013

Masivas concentraciones explosivas de flores atacan a la galaxia gris / Ana Fernández (septiembre 2013)



Una constelación disidente

Fungiendo de animadora e impulsadora de acciones y productos lúdicos, interactivos, que la insertan dentro de la estética relacional, la performance artística de Ana Fernández (alias Miranda Texidor) está impulsada por una vocación desmitificadora, contradictora, irónica; por una energía carnavalizante: reposición y recreación de juegos de feria, marchas bufas con la apariencia de desfiles cívicos, pastiches de los estilos visuales y textuales callejeros, apoteosis de lo circense, celebración paródica del disfraz y de la iconografía pop (los carteles del cine y del circo), recuperación de las manualidades femeninas (el tejido y el bordado), creación de una zoología fantástica.
          Su reciente propuesta, humorística e irónicamente bautizada Masivas concentraciones explosivas de flores atacan a la Galaxia Gris continúa por un lado sus exploraciones plásticas arraigadas en los dominios del kitsch, y por otro, su guerra sin cuartel contra lo que llama la “Galaxia Gris”, es decir, las manifestaciones artísticas derivadas de la ansiedad sociológica y antropológica que Fernández encuentra trilladas, tediosas y chatas. A este orden frío y muchas veces aséptico –gobernado por los discursos y teorías en boga– que constituye el mainstreäm del arte nacional y mundial, la artista opone la reivindicación del oficio, y con él, la vindicación de la forma, del color, de la materia, que nos devuelven la experiencia física y sensorial del mundo.
          Estallido de flores tropicales y psicodélicas –que recuerdan la estética flower power o los collages de Beatriz Milhazes–, vibrantes mosaicos tachonados de círculos y cubos –que remiten a los diseños textiles artesanales–, salpicaduras y chorreos que interrumpen sus apretadas tramas –descarga seminal, chisguete carnavalero–, guiada por “la imaginación y el deseo” –en sus palabras– y revisitando los olvidados desvanes del informalismo y de la Action Painting, las pinturas últimas de Ana Fernández trazan una constelación disidente y policroma en la plomiza superficie del arte ecuatoriano actual.


Cristóbal Zapata





Galería Proceso - Inauguración: septiembre 26 de 2013
Fecha de cierre: octubre 13 de 2013










Notas de prensa:
"Arte de Ana Fernández estimula la imaginación" - Diario El Mercurio, septiembre 26 de 2013
http://www.elmercurio.com.ec/399228-arte-de-ana-fernandez-estimula-la-imaginacion.html

"Ana Fernández cuestiona el arte sobreintelectualizado" - Diario El Comercio, octubre 2 de 2013
http://www.elcomercio.com/cultura/Ecuador-arte-muestra-cultura-Cuenca_0_1003699643.html


CAUTIVA Aproximaciones visuales a la danza local / Juan Pablo Ordóñez y Daniel Coka


Galería Proceso - Inauguración: septiembre 20 de 2013
Una sola noche

Cautiva
danza - video - fotografía
aproximaciones visuales a la danza local

propuesta de Juan Pablo Ordóñez y Daniel Coka









Notas de prensa:

"La danza tuvo una noche de recuerdos" - Diario El Mercurio, septiembre 22 de 2013
http://www.elmercurio.com.ec/398627-la-danza-tuvo-una-noche-de-recuerdos.html

"Galería Proceso expone la historia de la danza" - Diario El Tiempo, septiembre 20 de 2013
http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/129658-galera-a-proceso-exp

Mucho más al sur / No Lugar (Agosto 2013)


La exposición aborda el entorno: paisajes-territorios naturales, históricos, de las memorias, las emociones, los afectos y de los cuerpos -formas de percibir el espacio/tiempo- como una constante preocupación de lxs artistas. El entorno siempre han sido una respuesta emocional y una construcción cultural donde el sentido de pertenencia, el sentido de (des)protección que proporciona, afectan directamente los modos que tenemos de interpretarlo y de representarlo. La obras en esta exposición se presentan como imágenes que detienen el tiempo, si es un movimiento, lo edita, lo altera, y si es un lugar, lo representan: El paisaje, el territorio y su orden geométrico espacial han dejado de existir, y en su lugar se ha instalado su representación ¿Cómo se presenta la inmersión del inconsciente de los sujetos en el espacio físico que compone su realidad próxima?. La exposición lleva a cabo un enfoque interdisciplinario de diferentes estrategias y conceptos visuales desarrollados por los artistas para representar su entorno y transformarlo en un concepto cultural a través de un proceso creativo. La exposición busca un enfoque conceptual dirigido a la comprensión de nuestro entorno natural, emocional y urbano, una aproximación a la noción de espacio/tiempo  delimitado hoy en día.

Esta muestra colectiva reúne obras artísticas de David Cevallos, Gonzalo Vargas, Rubén Darío Díaz Chávez, Roberto Vega, Aquiles & Bernardo Jarrín, Julia Rometti & Victor Costales, María Laura Rodríguez & José Jiménez y Boloh.



Galería Proceso - Inauguración: agosto 22 de 2013
Fecha de cierre: septiembre 19 de 2013








Notas de prensa:
"Mucho más al sur, la unión de arte" - Diario El Tiempo, agosto 28 de 2013
http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/127919-mucho-ma-s-al-sur-la-unia-n-de-arte/

"Paisajes inspiran a manos creadoras de ocho artistas" - Diario El Mercurio, agosto 21 de 2013
http://www.elmercurio.com.ec/394192-paisajes-inspiran-a-manos-creadoras-de-ocho-artistas.html

HIC ET NUNC (Proyecto de Imma Prieto) Julio 2013



Hic et Nunc es un proyecto curatorial que acoge una selección de artistas que permite dilucidar cómo el arte se erige como acción simbólica de resistencia ante los desagravios que caracterizan a nuestra sociedad. Hic et Nunc (Aquí y Ahora), propone mirar y ver sin complejos. Doce obras audiovisuales que dan respuesta a un cúmulo de desigualdades sociales y humillaciones políticas, ofreciendo una interpretación abierta de lo político, partiendo de la acepción del zoón politikón (animal político) aristotélico.
El proyecto tiene como objetivo llevar a cabo una reflexión en torno a la relación existente entre arte y resistencia. El contexto alude al presente más inmediato, incidiendo también en la necesidad de buscar el origen de la grieta socio-política actual  en la teorización clásica de lo que debería ser el Estado.
Curadora: Imma Prieto
Artistas: Eugenio Ampudia, Huracán, 2012.
 María Cañas, Mi Lucha, 2011. 
Jordi Colomer, Co-op City, 2010.
 Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Baila la contrarreforma, 2012. 
Jorge García, Pequeños ensayos sobre la desesperación, 2013. 
Daniel G. Andújar, A vuelo de pájaro, 2011. 
Chus García-Fraile, Cuestión de fe, 2012.
 Núria Güell, Intervención, 2012.
 Mateo Maté, Actos Heroicos, 2011.
 PSJM, El ocaso de los estados nación, 2012.
 Avelino Sala, Autrui, 2011. 
Pelayo Varela, Cabeza borradora, 2013.

Sala Proceso - Inauguración: julio 17 de 2013
Fecha de cierre: agosto 16 de 2013







Notas de prensa:

Hic et Nunc: Hacia un arte democrático - Diario El Telégrafo, julio 29 de 2013

Amodio, poemas de amor y odio / Hernán Zúñiga Albán


Amodio: Poemas de amor y odio, recital poético audiovisual protagonizado por el maestro Hernán Zúñiga Albán.

El montaje y las proyecciones de los grabados de autoría de Zúñiga a cargo de Mandrágora Visuallab, música pertenece al reconocido músico experimental, de origen quiteño, Mesías Maiguashca.

Zúñiga Albán nació en Ambato, en 1948. Es pintor, grabador, muralista, poeta, restaurador, catedrático. Actualmente se desempeña como Director de la Capilla del Grabador-Museo del Grabado, en la Fundación Garza Roja. Sus libros publicados son: El Ladrón de SueñosAlmanaque de AdánCrónica de los EsterosPara entrar el Invierno, y Amodio: Poemas de Amor y Odio, obra de poesía ecuatoriana fue editada en el año 2007 por la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Guayas.


Sala Proceso - Inauguración: julio 5 de 2013
Proyecto Una sola noche






Notas de prensa:

"Escritor le suma música, video y teatro a poesías" - Diario El Mercurio, julio 5 de 2013

"Un espacio para la poesìa audiovisual" - Diario El Tiempo, julio 5 de 2013