PROCESO / arte contemporáneo

domingo, 19 de mayo de 2013

Estación Central (El Túnel arte alternativo)

ESTACIÓN CENTRAL, Grafiti para un metro virtual

Curaduría y Producción: Que zhinin, Patricio Palomeque

Hoy en día se conoce como street art (arte urbano) a una evolución del concepto del grafiti, una serie de disciplinas que comparten algunas técnicas y métodos pero con esencias distintas. El street art, que algunos llaman postgraffiti, es una forma de expresión que pretende integrarse a la calle, formando parte del mobiliario urbano, utilizando plantillas, carteles, pegatinas y otras técnicas y códigos que se suman al más puro estilo del grafiti como ha sido conocido por todos, destacando los mejores por su fina ironía y crítica a la sociedad. El arte urbano se encuentra en cada esquina, mimetizándose con el entorno y creando estímulos y presupuestos visuales al peatón.

Esta Utopía llamada Estación Central, es también una mirada crítica a este proyecto de ciudad, a nuestra Cuenca Patrimonial, a reconocer los cambios sobre todo en nuestros jóvenes y todas sus necesidades, pero también es un llamado de atención a una pequeña parte de ellos, a entender el Arte Urbano como una expresión que tiene que ver con la calidad y el rigor, al grafiti como medio de expresión y como lenguaje que evoluciona como conducta artística, y no ese remedo desenfrenado de barbarie que y sin razón se ve en gran parte de nuestro centro histórico.

Artistas participantes:

Que (Cuenca, EC)

Steep (Puyo, EC)

Mao (Cuenca, EC)

Mo (Quito, EC)

Palomeque (Cuenca, EC)

Guacala Colectivo (Cali, COL)

HTM (Quito, EC)

Infame (Quito, EC)

Einer (Cuenca, EC)

Topher (Cuenca, EC)

Coxmorama (Riobamba, EC)

Drems (Chile)

Lanner Díaz (Cuba)

Bln Bike (Quito, EC)

Lá (Cuenca, EC)

Pedroso (Cuenca, EC)
Miros (Perú)
Pin 8 (Baños, EC)
Budoka (Quito, EC)

Steep

Bln Bike

Pin 8

Patricio Palomeque

Que

Hablar de arte urbano, street art, arte de la calle o callejero como se lo denomina comúnmente, nos remite a una dinámica cuyo motor es la adrenalina, el vértigo y el desborde. El Túnel, 40 metros de gráfica, esténcil, intervención y post graffiti constituye un hito en la escena. Combinar arte urbano con expresiones contemporáneas presupone generar un diálogo de expresiones creativas que coexisten en una misma línea de tiempo.
Experimentamos momentos en los que el afuera y los muros están más que vigentes. El lenguaje de la ciudad invade desde el cotidiano, hasta los mismos resquicios de la institución y los ordenamientos. El Túnel configura entonces, una plataforma expositiva y una práctica convergente. Desde la temática andina de Mónica Miros (Perú), pasando por los lúdicos personajes de Guacala (Colombia), llegando al poder de lo femenino Bln Bike (Ecuador), el sentido identitario de Steep (Ecuador) advertimos diversas iconografías. En términos de Paul Ricoeur éstas serían verdaderas "marcas" en el paisaje citadino ahora preservadas como en una suerte de archivo en Estación Central.
Que Zhinin, Pin 8, Infame, Fiero, Drems (Chile), Mo, Budoka, Patricio Palomeque, Colectivo HTM, Lá Gabriel, Topher, E.N.R., Mao y Lanner Díaz contribuyen desde su trazo y cromática a este transitar. El ruido, el caos, la bulla, todo aquello tan propio de la urbe; se ha dado cita en esta hora como un ejercicio mismo de huella y memoria.

María Fernanda López

El Túnel - Inauguración: diciembre 20 de 2012

Con la participación de:

Ganjah Crew

Raizza y Chilalo

Verso Inverso -(Hip Hop)

Saw Crew ( Breakdance)

Kommand Burnout -(Dancehall Reggae)

Notas de prensa:

"El grafiti tiene su espacio en Túnel" - Diario El Tiempo, diciembre 20 de 2012
http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/112076-el-grafitti-tiene-su-espacio-en-ta-nel/

"El Túnel y la obra Estación Central grafitis para un metro virtual" - Diario El Mercurio, diciembre 10 de 2012
http://www.elmercurio.com.ec/360378-el-tunel-y-la-obra-estacion-central-graffitis-para-un-metro-virtual.html

"20 artistas reflexionan sobre los grafitis" - Diario El Comercio, noviembre 26 de 2012
http://edicionimpresa.elcomercio.com/es/ec1126201203001

"Grafiteros dejan su huella en Túnel" - Diario El Tiempo, septiembre 11 de 2012
http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/105177-grafiteros-dejan-su-huella-en-ta-nel/

jueves, 16 de mayo de 2013

Devoción: The 99's Show / Vargas Carlos (diciembre 2012)

Probando el objeto del deseo

Cuando Carlos Vargas resuelve viajar por el país para lamer la cara de 99 agentes culturales (actores y actrices mayormente jóvenes de la escena artística ecuatoriana) parece duplicar en clave irónica la vigencia de ciertos mecanismos de posicionamiento y legitimación social sancionados y santificados por el establishment cultural: la pleitesía, la condescendencia y demás juegos cortesanos, hasta llegar al vasallaje instituido como principio de sobrevivencia y promoción personal. Así, su performance remite en primer lugar a un comportamiento animal (perruno), a un ejercicio de sumisión y dependencia: lamiendo al otro, cepillándolo, con frecuencia el devoto es aceptado por aquél, e integrado al circuito de los selectos, de los consagrados. Hasta aquí la intención declarada y manifiesta del artista, pero hay más.

Si recordamos que la lengua es el órgano privilegiado de la gustación, lamer también remite al gusto, al sabor de las cosas, al placer o rechazo que experimentamos al probarlas. “El gusto, el más íntimo de nuestros sentidos –ha escrito Julia Kristeva– comienza por un riesgoso avance hacia el otro: necesidad de respirar, de beber, de comer, y termina con un repliegue sobre uno mismo a fin de dejar fermentar, degustar y analizar la cosecha”*. Una vez que ha reconocido el poder simbólico de los personajes en juego, Vargas los ha investido de deseo, los ha convertido en el objeto de su deseo, y como tales, los ha seducido, los ha chupado, los ha deglutido. Bajo la engañifa de la veneración –de la devoción– y apelando a la lógica del canibalismo, el artista se ha apropiado hábilmente del otro, lo ha hecho suyo contagiándolo de su deseo, desacomodándolo, probándolo, esto es: poniendo a prueba sus límites y resistencias, sus capacidades de asimilación del otro y lo otro –la lengua, la secreción ajena e inesperada. Así, Vargas ha tragado voraz y alegremente su objeto, asimilándolo a su propósito crítico, para degustar, después, de su numerosa cosecha. Lengua bífida y pérfida: mientras lame critica lo que consume, y enseguida se nutre de lo devorado –digiriéndolo, rumiándolo– hasta convertirse en el actor número 100 de esta arbitraria galería de celebrities nativas.

Sólo queda disfrutar de los circunstantes y sus circunstancias en el instante en que son degustados.

Cristóbal Zapata